《激戰》（林超賢，2013）：香港回勇宜言

本年本土電影回勇之勢明顯，年初繼有《一代宗師》、《毒戰》、《葉問：終極一戰》，暑假有《迷離夜》、《奇幻夜》，然後是《狂舞派》與《激戰》。
合拍片《激戰》彷似今年的《打擂台》，在充滿小鎮風情、異常乾淨單純的澳門讓香港人張家輝重振雄風，震臂高呼香港未死。北京的富二代與釣金龜的女子不知所謂；彭宇晏本人來自台灣，電影中演其父的也是台灣人，雖然在電影中他來自雲南，與北京的富二代是同學，但他明顯沒有落入強國的俗套，怎看都是台灣代表。於是，《激戰》裡有中、港、台、澳，當中又以香港人賤輝（張家輝）最犀利。
香港的賤輝一早（88）就是兩屆拳擊冠軍，卻因打假拳入獄，後欠債，現年48（與導演同
齡）。人到中年，生活潦倒，但他又不失自尊。《激戰》就是香港人重振雄風、中年重練的勵志故事，同《打擂台》。賤輝不但其人不太賤（他強調自己原名是程輝Ching Fai），比起《打擂台》的梁小龍、陳觀泰，賤輝不但更能絕地重生，甚至能夠肩起責任。他以一人之力「激活」兩個家庭，成為台灣彭宇晏的師父，並間接地令其父親重新振作；在澳門他擔起小女孩父親的角色，又照顧女孩的母親。賤輝這位年紀不輕的香港男人依然好勁，還能夠親身落場，也可以血戰到底，拳拳到肉，而且，他還頗有幽默感。
《激戰》是林超賢擱下警匪題材後的新嘗試，而拳擊故事依隋類型片格局，故事情節多在觀眾意料之中。但在港片沉淪多年後，港片有回勇之勢，即使賤輝最終不過是精神勝利，《激戰》也彷似是香港／香港電影／香港人終將再起的一次宣言。

《狂舞派》（黃修平，2013）的舞（武）林與青春

舞（武）林
眾所周知香港武打動作電影借鑑於舞蹈，「武」「舞」同源，講求節奏、力量、技巧、靈活性，在映幕上好看非常。《狂舞派》為香港不廣為人知的街舞好手譜寫故事，舞蹈故事反而像武俠故事，舞（武）林大會雲集不同派別高手切磋舞（武）藝類似華山論劍，故事情節本身更是武俠故事變奏：骨骼精奇的主角（阿花）初露頭角，機緣巧合下遇上奇人（太極柒良）得到啟發，失意時遇上其他派別的高手(Rooftoppers)，彼此惺惺相識，識英雄重英雄，主角又再得到啟發。《狂舞派》把武俠故事改寫成當代青年勵志故事，積極、樂觀，令人感動，當中還有十分清新有趣的愛情故事，柒良（蔡瀚億）與阿花（顏卓靈）就是《狂舞派》的靈魂。

青春
映後謝票時演阿花的顏卓靈提及「專心一意把事情做到最好」的精神十分迷人，令人想起王家衛的《一代宗師》「絕招」說，「絕招」就是把一件簡單的事情做到極致。《狂舞派》認定的青春也雷同：抓緊自己的目標然後拼命。在大學超齡的柒良依然是青春的，因為他忠於自己貫徹始終地推廣太極，他理直氣壯地說：「青春唔係Chok出尼架！」《狂舞派》甚至問：「為了跳舞（夢想），你可以去到幾盡？」於是有人為了跳舞可以光榮地放棄一條腿，並稱之為青春的傷痕，於是恨做明星的Rebecca做了犧牲色相的𡃁模也得到電影的肯定。《狂舞派》在片末參考成龍的動作電影，以NG片段強調演員的真材實料及動作的難度及危險性，並藉此強調演員本身技巧之高，Rooftoppers本身「可以去到幾盡」顯而易見。

不過，電影裡言志的部份其實大都透過Rooftoppers的真實事蹟，尤其真有其人的領袖Tommy 'Guns' Ly來言說，電影故事的主線並不是所謂「為了甚麼去到很盡」的橋段，Bomba很多時是意志消沉的，阿花退出Bomba投向太極更是追夢的相反，柒良沒錯是忠於自己，但他又有去到幾盡呢？《狂舞派》其實是聰明地在愛情片框架上加入了跳舞情節，滲入勵志訊息。

當然，《狂舞派》電影本身用新演員拍冷門題材，也就是追夢、青春的體現，電影的創作人就令人想站立致敬。
 

痴心的太極柒良猶如黃興桂跟《少林足球》醬爆的混合體，十分搶鏡。